Афиша

Заказать билет:
544-55-45
Начало вечерних спектаклей — 20:00,
если не указано дополнительно
Скачать афишу

Сентябрь

Коммуниканты
Сб 4 сентября Коммуниканты
Вс 5 сентября Девушка и революционер
Пн 6 сентября Небожители
Вт 7 сентября Урод
Ср 8 сентября Рыдания
Чт 9 сентября Парикмахерша
Пт 10 сентября Парикмахерша
Сб 11 сентября Сказка, которая не была написана
Вс 12 сентября в 12:00 Где-то и около
Вс 12 сентября Жизнь удалась
Пн 13 сентября Вера Полозкова. Стихи о любви
Вт 14 сентября Агата возвращается домой
Ср 15 сентября в 19:00 Урод
Чт 16 сентября Урод
Пт 17 сентября Сказка, которая не была написана
Сб 18 сентября в 12:00 Июль
Сб 18 сентября Сказка, которая не была написана
Вс 19 сентября в 12:00 Девушка и революционер
Вс 19 сентября Один день Ивана Денисовича
Вт 21 сентября Ниагара
Ср 22 сентября Мармелад
Чт 23 сентября Рыдания
Пт 24 сентября Сказка, которая не была написана
Сб 25 сентября в 12:00 Где-то и около
Сб 25 сентября Агата возвращается домой
Вс 26 сентября в 16:00 Агата возвращается домой
Вс 26 сентября в 19:00 Июль
Пн 27 сентября Коммуниканты
Ср 29 сентября Коммуниканты
Чт 30 сентября Октябрь

Урод
Пт 1 октября Июль
Сб 2 октября Один день Ивана Денисовича
Вс 3 октября Пиноккио (на сцене Центра им. Мейерхольда)
Вт 5 октября в 19:00 Пиноккио (на сцене Центра им. Мейерхольда)
Ср 6 октября в 19:00 Пиноккио (на сцене Центра им. Мейерхольда)
Чт 7 октября в 19:00 Урод
Сб 9 октября Урод
Вс 10 октября Комедия
Пт 15 октября Комедия
Сб 16 октября Комедия
Вс 17 октября Коммуниканты
Пн 18 октября Коммуниканты
Вт 19 октября Июль
Ср 20 октября Этот ребенок
Чт 21 октября в 19:00 Агата возвращается домой
Вс 24 октября в 16:00 Агата возвращается домой
Вс 24 октября в 19:00 Пиноккио (на сцене Центра им. Мейерхольда)
Чт 28 октября в 19:00 Агата возвращается домой
Вс 31 октября в 15:00 Агата возвращается домой
Вс 31 октября в 18:00 Ноябрь

Пиноккио (на сцене Центра им. Мейерхольда)
Пт 5 ноября в 15:00 Пиноккио (на сцене Центра им. Мейерхольда)
Пт 5 ноября в 18:00 Комедия
Сб 6 ноября в 21:00 Комедия
Вс 7 ноября в 21:00 Урод
Пн 8 ноября Урод (на сцене Центра им. Вс.Мейерхольда)
Вт 9 ноября Коммуниканты
Пт 12 ноября Коммуниканты
Сб 13 ноября Комедия
Сб 20 ноября Комедия
Вс 21 ноября Один день Ивана Денисовича
Ср 24 ноября Коммуниканты
Сб 27 ноября Декабрь

Пиноккио (на сцене Центра им. Мейерхольда)
Сб 11 декабря в 19:00 Пиноккио (на сцене Центра им. Мейерхольда)
Вс 12 декабря в 16:00 Пиноккио (на сцене Центра им. Мейерхольда)
Вс 12 декабря в 19:00 Пиноккио (на сцене Центра им. Мейерхольда)
Сб 25 декабря в 19:00 Пиноккио (на сцене Центра им. Мейерхольда)
Вс 26 декабря в 16:00 Пиноккио (на сцене Центра им. Мейерхольда)
Вс 26 декабря в 19:00

"Газета": Инга Оболдина

Актриса Инга Оболдина: "Больше всего я люблю работать в стрессовых ситуациях, это очень подстегивает"

Телезрители знают актрису Ингу Оболдину как адвоката Маргариту Огневу из сериала "Супруги". Любители кино запомнили ее роли в фильмах "Голубка", "Мне не больно" и "Небо. Самолет. Девушка".

Оболдина много снимается в кино, но для любителей театра она — прежде всего театральная актриса, ученица Петра Фоменко, сыгравшая немало запоминающихся ролей. Сейчас Инга играет главную роль в спектакле "Парикмахерша" в театре "Практика". О работе в кино, театре и о том, чему может научиться актер, играя в сериалах, Оболдину расспросила корреспондент "Газеты" Ольга Романцова.

Инга, драматург Сергей Медведев в пьесе "Парикмахерша" изображает провинциальный город какой-то захудалой дырой. Это место, где людям некуда податься, да и живут там не люди, а какие-то уроды. Большинство современных драматургов поступают точно так же. Но вы же выросли в провинциальном городе и понимаете, что люди там совсем другие и в их жизни не так много чернухи. Легко ли играть такую заведомую неправду?

Конечно, люди в провинции живут не так. И большинство современных драматургов эту жизнь подробно не изучают. Да и ныне модные "полудокументальные" фильмы, такие как "Волчок" Василия Сигарева, рассказывают не о том, что происходит в провинции. Драматурги и режиссеры создают некий фантастический город, в котором живут придуманные ими люди. И называют его Козельск, Выринск, Рыбинск или как-нибудь еще.

Но я не вижу в этом ничего плохого. По-моему, любой творческий человек имеет право на создание своего художественного мира. Например, Елена Гремина в пьесах "За зеркалом" или "Сон на конец свету", в которых я играла, рисовала собственную картину, отталкиваясь от реальных исторических фактов.

Но ее пьесы — художественные произведения, а не исторические исследования. Я никогда не сравниваю современные пьесы с реальной жизнью в провинции.

В "Парикмахерше" меня поначалу больше пугало другое.

Интересно, что?

Сейчас в театре можно часто увидеть такую "модную правдивость". Когда режиссеру нужно, чтобы актер на сцене органично сидел на стуле и что-то тихо бормотал себе под нос. Эта видимая органичность подчас прикрывает отсутствие таланта у режиссера и актеров. Внешне все выглядит аккуратно, претензий ни к кому нет. Но пусть лучше у меня будут претензии к спектаклю, но зато я увижу в нем попытку как-то расшевелить зрителей.

"Парикмахерша" для вас — первый опыт такого документального существования?

Да, хотя, по-моему, наш спектакль не похож на остальные постановки, идущие в репертуаре "Практики". Моя героиня парикмахерша Ирина — то ли недоигравшая девочка, то ли заигравшаяся женщина. Ей нравится уходить от реальности в свой фантастический мир. Потому декорация спектакля, замечательно придуманная Полиной Бахтиной, похожа на книжку-раскладушку. Переворачиваешь страничку — и на ней поднимаются объемные деревья или дом.

Я согласилась играть в "Парикмахерше", потому что никогда не играла по таким правилам. Люблю узнавать что-то новое. По-моему, любая работа может чему-то научить.

Интересно, чему можно научиться, работая в сериалах, где за день снимается сразу несколько эпизодов?

Конечно, в этой работе есть свои минусы. Это и необходимость снимать за день несколько сцен, и "чудный" авторский текст, который зачастую строчат студенты первого курса исключительно ради заработка. Хотя как раз с этим можно справиться. Например, в сериале "Супруги" я буду оговаривать с драматургом развитие характера своей героини.

Но в этой работе есть не только минусы, но и плюсы. В сериалах я научилась играть разные сцены, хотя в моем распоряжении были все те же стол, стул, компьютер и телефон. Хотя, конечно, по-настоящему чему-то научиться можно, только репетируя в театре. Там актер всегда находит новые тропинки.

Снимаясь в кино, их найти нельзя?

Очень сложно. Например, режиссеру для финальной сцены нужна яхта, ее можно арендовать только в какой-то определенный день. Вот ему и приходится снимать финал картины, не зная, как актеры сыграют ее начало. В кино могут сегодня снимать 25-ю сцену, завтра — 13-ю, послезавтра — 35-ю и так далее. Поэтому зачастую приходится работать, исходя из своей органики, текста и партнеров. Но четко выстроенной линии характера у актера нет. Эта работа выхолащивает. Волей-неволей начинаешь использовать то, что ты уже когда-то нашла.

Но ведь театральные режиссеры тоже иногда так работают. Например, Эймунтас Някрошюс, у которого вы сыграли в спектакле "Вишневый сад", тоже репетирует сцены вразброс, совсем не по порядку.

Някрошюса вообще нельзя ни с кем сравнивать: у него особая специфика работы. Он выстраивает атмосферу каждой сцены, находит в ней какие-то важные для спектакля опорные точки. Благодаря этому актеры постепенно понимают, что он хочет сказать. Я не знаю ни одного театрального режиссера, который бы репетировал так же.

Интересно, может ли актер, снимаясь в кино, как-то контролировать свою работу?

Может, но в кино все зависит не от актера, а от технических условий и монтажа. Например, во время съемок фильма "Голубка" я попыталась держать свою работу под контролем. Режиссер давал актерам возможность сыграть по несколько дублей, и я не двигалась вперед, пока не сыграю хотя бы 70% из того, что изначально задумала. Когда картину смонтировали, оказалось, что часть дублей, сыгранных лучше всего, в нее так и не попали из-за разных технических накладок. В кино от актера зависит далеко не все, поэтому мне так не хватает работы в театре.

Но она всегда накладывает на актера определенные ограничения.

Да, работу в театре можно сравнить с послушничеством. Каждодневные репетиции, невозможность куда-нибудь уехать, съемки только в свободное время. Но меня это не пугает.

Недавно я прочла "Долорес Клейборн" Стивена Кинга и подумала: "Вот бы ее сыграть!" Жаль, что она гораздо старше меня: в театре всегда заметно, если актрису искусственно состарили. Но если удастся найти такой же интересный материал, я откажусь от съемок и на какое-то время привяжу себя к театру.

Вам интереснее работать с режиссерами, которые вас хорошо знают, или с людьми, которые вам незнакомы?

По-моему, лучше всего работать с интересным человеком. Больше всего я люблю работать в стрессовых ситуациях, это очень подстегивает.

Мне рассказывали, что вы, собираясь на пробы фильма "Мне не больно" к Алексею Балабанову, оделись так, чтобы он утвердил на эту роль именно вас. Должен ли актер знать какие-то психологические особенности режиссера, чтобы ему понравиться? Собираясь на пробы, вы каждый раз ориентируетесь на вкусы кинорежиссера?

Не могу сказать, что во время проб я каждый раз выгляжу так, чтобы соответствовать вкусу кинорежиссера. Но я хотела сниматься у Балабанова, видела его фильмы и понимала, какие актеры ему нужны. Например, если бы я пришла к Балабанову на пробы на каблуках, в мини-юбке и с макияжем, он бы меня не выбрал. Поэтому я надела льняное платье-разлетайку, собрала волосы в хвост и не стала краситься. Вот и все.

А правда, что вы сами находите себе роли и не работаете с агентами?

Да, я практически не работаю с агентами и все разруливаю сама. Мне очень помогает заветный блокнот, куда я записываю все дела.

Вы считаете, что агенты не могут вам помочь?

Даже очень хорошие российские агенты, к сожалению, заинтересованы не в творческом росте актера, а в его заработке. Им выгоднее, чтобы актриса снялась, к примеру, в 100 сериях "Моей прекрасной няни", чем в 10 сериях картины, которая выйдет неизвестно когда. Вот и бывает, что агенты диктуют актерам выбор работы, для меня это в принципе неприемлемо. Иногда я соглашаюсь сниматься у талантливого режиссера буквально за три копейки, потому что мне интересны роль и материал, который он предложил.

Слышала, что есть агенты, которые всегда знают, кто из режиссеров запускает интересный проект, и предлагают им своих актеров. Но мне такие пока не встречались.

В последнее время я потеряла много интересной работы, потому что резко поменяла жилье и все телефоны. И почему-то не сообразила поставить на прежнем телефоне автоответчик. Меня не смогли найти, даже когда номинировали на премию ТЭФИ.

Вы следите за тем, в каких фильмах снимаются и в каких спектаклях играют ваши однокурсники по ГИТИСу, например Полина Агуреева?

Следить — это слишком громко сказано. Я посмотрела спектакль "Июль", в котором играет Полина Агуреева, через год после премьеры, когда была в жюри фестиваля "Золотая маска".

У вас сейчас очень напряженный график работы. Успеваете ли вы читать, ходить на концерты?

Я обычно выбираю книги по наводке подруг: они всегда советуют мне, что стоит прочитать. И читать почти всегда успеваю. Недавно дала себе установку: обязательно ходить на концерты Юрия Башмета. Ведь я живу в одно время и в одном городе с этим талантливым музыкантом. Его концерты нельзя пропускать. По-моему, актеру нельзя замыкаться на работе. Нужно все время испытывать какие-то новые эмоции: ходить на выставки и концерты, читать, знакомиться с новыми людьми. В каком-то смысле это тоже тренинг.

Сейчас вас гораздо чаще можно увидеть на телеэкране, чем раньше. Когда вы ездите к родителям в Кыштым, вас часто узнают на улицах?

Иногда узнают. Как-то милиционер-гаишник остановил машину, на которой папа вез меня домой из Челябинска в Кыштым. Я пошла вместе с папой и сказала милиционеру: "Я еду на презентацию своего фильма в Кыштым, и мы так летим, потому что опаздываем к зрителям". Милиционер ответил: "Продолжайте лететь, ждем ваших новых ролей". Папа просто обалдел.

Статья опубликована в издании "Газета", №11 от 25 января 2010