|
Юлия Волкова – человек с маской зеркала, с той лишь разницей, что по эту сторону стекла ожидания, а по ту метаморфозы. Но удивляет не это, не легкость, с которой она меняет тембр голоса в рамках одного спектакля «Этот ребенок», не самоотверженная простота изображаемого образа, а честное переживание каждого своего героя не только в рамках спектакля, но и за его пределами. «Когда мы репетировали, Жоэль Помра все время говорил: «Не делай, как собачка, потому что это позиция слабого человека. Девушка, которую ты играешь, она Медея», она вкопана ногами в землю, ее пошатнуть невозможно. В этом спектакле я не плачу, Жоэль говорил, что если у тебя есть слезы и они текут по щекам – это нормально, но рыдать – это уже признак слабости. Я борюсь со слезами на сцене. Текст позволяет мне влезать в эту шкуру, но все равно дается с большим эмоциональным трудом. Это сложный спектакль, очень глубокий, про нас всех, точнее не про нас, а про наших родителей – в этом его колоссальное значение. Я в этом спектакле эмоционально раздеваюсь, кто знает, что со мной было, с моими родителями? Выкапываю из подсознания то, что выражаю». Тем временем, в ее глазах мелькают кадры метаморфоз в спектакле режиссера из Франции – сенсации недавнего Авиньонского фестиваля – вот она отдает своего ребенка случайным людям из любви к нему, вот обещает отомстить матери за детские обиды посредством счастья вынашиваемого еще только ребенка, вот она девочка-подросток, отказывающаяся от отца.
Когда заговариваешь с Юлей о «Коммуникантах» она не встает в позу, как должно бы казаться, не оправдывается за то, что разделась на сцене или играет проститутку в бане, она интегрирует себя в этот спектакль с легкостью, в три секунды и произносит уже голосом своего персонажа: «Женщина – она всегда женщина. Я же не играю блядь, я играю женщину, которой иногда нужно молчать. Как в фильме Хулио Медема «Беспокойная Анна» фраза «мы все женщины – шлюхи, а мужчины насильники» – это очень хорошая мысль по большому счету». Постановку Владимира Агеева разукрасили всеми красками современности: от жажды секса посредством внимательного изучения обнаженных девушек и мужчины, до смелости говорить о политиках прошлого еще не ушедших, не обошли и голос Юли, названный в YouTube «чудо-голосом». «Я считаю, что в свои двадцать семь имею полное право повернуться к публике хоть задом, хоть передом. Конечно, скорее провоцирую режиссеров, но в результате это работает».
Волкова – подарок зрителю, даже ее, казалось бы, меланхоличная героиня, чертеж-схема человека Павла Пряжко, пьесы «Жизнь удалась» вдруг в конце раздается не просто песней, а вполне себе криком души: «Высшим проявлением эмоций является песня, в этом смысле я работаю как существо бессознательное, я чувствую. В музыке не присутствует рациональное, на мой взгляд. Это высшая точка проявления эмоций, после слова всегда песня. Так родилась идея исполнить «Send me a postcard». Трансформация полноцветного театра, где работает почти все, даже вешалка, в случае с жизнью, которая удалась случилась в глубокомысленное бездействие, но если сначала Юля переживала за свою Анжелу, выполняющую большую часть спектакля ровным счетом ничего, затем приняла ее как данность, полюбила и даже нашла с ней общее. «Внешнее бездействие не исключает действия, как сказал Эдуард Владиславович. Анжела – это тот персонаж, или вернее сказать – человечек, если представить ее в реальной жизни, который из всех четверых персонажей пьесы вырвется из Минска, устроится в Москве и все у нее будет хорошо. Потому что с головой у нее все в порядке. Она совершенно не меланхолична, она то заботится о них, то делает так, как ей самой хочется, но в основе ее созидание». Созидание в квадрате: девушка, которая всегда номер один, мальчик, влюбленный в нее (самый красивый, разумеется), и Юля Волкова: «а я любила мальчика. Но так как я любила и ее, мне ничего не оставалось, как просто быть рядом». Вот так просто «быть рядом», она с теплом рассказывает об этой своей любви, с легкостью переживает ее, не царапая себя внутри, не подражает актрисам в образах самих себя: «И в этом есть своеобразная жертвенность, как у Анжелы. Но Анжела человек очень умный и хитрый, ей не доставляет жертвенность больших неудобств, ей комфортно. Так же как и всем остальным – им комфортно. Сначала мне казалось это странным – стоишь на сцене и все, или сидишь в самом конце, но в этом есть серьезная актерская самодостаточность».
Три раза в неделю занятия по вокалу, несколько спектаклей, киносъемки, новые проекты в театре и кино, и не на последнем месте стихи, точнее «Стихи о любви». «Вера Полозкова – уже часть моей жизни. Я знаю, про что «Стихи…», про кого «Стихи…» - это тот материал, в который впрыгиваешь с большой любовью и тут же чувствуешь, что это твое. Как он чиркнет тебя ладонью по ватерлинии, и все прекрасно понимают, что вся эта мода, которая заставляет нас носить джинсы на низкой талии, и эти футболки ... и наши пупки для них торчат, со всякими побрякушками на этих пупках.. Или когда его крестик бьется тебе о скулы, и вдруг звонит мама. Это же про нас! Мы же молодые, мы все хотим любить».
Окончила Эстрадное отделение РАТИ. Исполняет песни в стиле 60-х годов.
В "Практике" играет в спектаклях "Этот ребенок", "Жизнь удалась", "Коммуниканты", "Вера Полозкова. Стихи о любви", "Елена Фанайлова. Стихи о любви", "Вера Павлова. Стихи о любви".
В кино:
Пушкин: Последняя дуэль
Адъютанты любви
Атлантида
Школа
Кроличья нора (дубляж)
Исчезновение Элис Крид (дубляж)
Генсбур. Любовь Хулигана
Личный сайт Юлии Волковой
Материал в журнале GQ
|
|
