Эдуард Бояков: Лучший театр для детей — в  Скандинавии и Голландии. Нам до их уровня еще далеко. Хотя немного похожая ситуация у нас была в 1970-80-е года, когда в детских театрах работали Товстоногов, Додин, Корогодский, Гинкас… В детских театрах тогда не было такого идеологического гнета, как везде. Хитрые режиссеры ныряли туда и под видом детского спектакля занимались междисциплинарным поиском, привносили современную хореографию. Такая картина сейчас в Голландии, только без учета цензуры. Там самые продвинутые режиссеры ставят спектакли для детей, потому что они понимают, что это важнейшая практика, которая заряжает их и на другие творческие проекты. Может быть, по этой причине я сейчас сам ставлю детский спектакль «Агата возвращается домой» – «сказку для взрослых от 7 лет».

"Сегодня днем посмотрел спектакль «Агата возвращается домой» по сказке Линор Горалик. Потрясающая история для деток. Моноспектакль в оформлении художника Галины Солодовниковой и творческой группы Russian Visual Artists вызвал во мне безграничный океан радости, спокойствия, умиротворения. Я уверен, что подобные спектакли нужны, нужны для развития наших детей. Потому что такие сказки и спектакли создают благоприятную почву для позитивной и продуктивной жизни".

"..в кино есть возможность дублей, монтажа, а, скажем, в драматическом театре этого нет — тут нужно появляться перед зрителем полностью готовой. Поэтому "Агата" — очень опасный и очень важный для меня опыт. Целый час на сцене — в одиночестве. Линор Горалик написала философскую сказку о восьмилетней Агате, которая пошла в темный лес, встретила там беса и едва не поддалась на его искушения..."

Театр "Практика" продолжает избранный курс: жесткая новая драма в афише сочетается с детскими спектаклями. Правда, при внимательном рассмотрении сказка Линор Горалик может показаться не такой уж детской. Должно быть, именно этим она и понравилась худруку "Практики" Эдуарду Боякову и перформеру Филиппу Григорьяну. Поначалу это почти рождественская притча: восьмилетней девочке, родители которой поехали в город к врачу, стало скучно их ждать, она пошла в зимний лес и поймала там маленького бесенка...

Прямой речи в сказке немного — она написана от автора, так ее и собирается ставить режиссерский тандем Бояков-Григорьян. Автора, Агату, маленького бесенка и даже взрослого печального незнакомца (его не принято поминать к ночи) в двух составах играют бывшая балерина, а ныне кинодива Алиса Хазанова и балерина Большого театра Анна Коблова. Можно сказать, это будет два спектакля, хотя у совсем непохожих актрис есть одно общее: обе великолепно двигаются и обе дебютируют на драматической сцене. А потому все превращения — из Автора в Агату, из Агаты в беса — будут передаваться в спектакле с помощью пластики. (...)

Необычная сказка про девочку, встретившую беса (для взрослых от 8 лет), получила самое достойное театральное выражение. Спектакль и красив, и жуток, завораживает, задает серьезные вопросы не только детям, но и взрослым.

"Агата возвращается домой" - спектакль Эдуарда Боякова и Филиппа Григорьяна по тексту Линор Горалик - особая постановка не только в репертуаре "Практики", но и вообще для современного театра. Оригинальность её - в многослойности. Дети видят в спектакле своё: сказку, которую не найдёшь дома в книжке, оживающие картинки, историю о том, как маленькая Агата стала взрослее, научившись делать выбор. Для взрослых же спектакль шире: это произведение искусства, открытое для интерпретаций, полное недетских по глубине тем.

Новое время требует новых рождественских сказок – мир опасных, но прекрасных соблазнов рождает собственные мифы, пугающие и притягательные одновременно. Сказка Линор Горалик «Агата возвращается домой» лишь на первый взгляд проста, как любая другая поучительная история о том, как чревато бывает не слушаться родителей. Скучающая восьмилетняя девочка поймала в зимнем лесу бесёнка, а тот хитростью привёл её к своему отцу – и взрослый демон затеял с ней игру в ладушки, во время которой она чувствовала себя самой умной, сильной и смелой, а все дурные поступки казались ей хорошими. Оставшись незавершённой, не раскрыв главного секрета – как навсегда остаться самой лучшей, игра будет преследовать её и повторится снова… но, узнав, что эта игра ведёт к гибели, Агата прекратит её, и сразу же секрет раскроется. И заключается он даже не в обманчивом обаянии зла и необходимости отказа от него – матёрый бес не желает девочке ничего плохого, скорее, наоборот, однако и помочь ей не в силах. Секрет в том, чтобы совершить самостоятельный выбор, отринув всё навязанное извне, и осознать свою ответственность за свою же жизнь – жизнь, которую никто не вправе изменить, в которую никто не вправе вмешаться, которая не будет полноценной без трудностей и испытаний, боли и разочарований. В такой ситуации не только бес, но и родители не могут оставаться авторитетами – а это весьма сложное экзистенциальное решение для ребёнка, не правда ли?.. Но Горалик привычно сурова к своей героине: не променяешь сказку на жестокую реальность – умрёшь. Вот такая недесткая, хоть и с хорошим финалом, история – история, рассказанная в театре Практика как впечатляющая световая инсталляция, в которой актриса кажется если не необязательным, то уж точно не главным элементом: перелистываются цветные иллюстрации, простое белое платье превращается в калейдоскоп, гипнотизирующе вращающий спирали, столбы оживают текучими переливами, солнечные лучи пронизывают воздух, потрясающая атмосферная музыка довершает полноту впечатления. Воображение само дорисовывает фантастические детали: лес стеклянный и лес оловянный, тишину ночного неба и холод снежных сугробов, пёстрые «картинки» в сознании девочки и её же горячечный бред, смешных бесенят и добродушного человека в косматой серой шубе. Впрочем, игра Алисы Хазановой также достойна похвал – её пластика и интонации делают из неё не рассказчика, чем нередко грешат моноспектакли, а полноценного исполнителя роли, участника всех тех непростых для передачи событий, которые происходят с Агатой. Такое произведение всех искусств, необычное для театра вообще, интересное во всех отношениях, однозначно стоит ознакомления вне зависимости от чьего-либо отношения к мрачноватой сюрреалистической прозе Линор Горалик. Но, конечно, ознакомления совершеннолетней аудиторией – со всеми её предполагаемыми ассоциациями и рефлексиями, способностью (в идеале) воспринять сказку во всей её философской и психологической глубине, а не только на поверхности сюжета. Меньше чем за час (!) сценического времени эстетическое наслаждение и пища для ума обеспечены в предостаточном количестве.

Сказка в духе гофмановских фантазий - могла присниться, могла и случиться. Линор Горалик сочинила историю про восьмилетнюю девочку Агату, которая скуки ради нарушает запрет родителей и уходит в зимний лес. Исторические корни волшебной сказки не упрячешь ни под снегом, ни в хитросплетениях сюжета: за своеволием следует новое нарушение обыденных устоев, Агата встречает бесёнка, бесёнок предлагает ей клад и заманивает в другой лес, стеклянный. А там...

На что ловятся маленькие девочки? На то же, на что и большие. На предложение стать неуязвимой для боли? Нет, качает головой Агата. На редкий дар влюбить в себя кого угодно? Нет-нет, качает головой Агата. На обещание помочь в любой ситуации и возможность поиграть в ладошки с большим добродушным обаятельным бесом, носящим шубу, которая вывернута мехом наружу? Агата опускает глаза. Ну, да. Ну, да.

Алиса Хазанова, которая играет Агату - то порывисто, то сдержанно, угловато, мягко, испуганно, любовно, - рассказывает словно о себе самой и одновременно обо всех девочках, девушках, женщинах, сидящих в зале. О соблазнах и пороках, о гордыне и жалости к себе, о том, как хочется, чтобы твоё сердце однажды разорвалось, потому что слишком много в нём боли и как страшно, что этого никто не заметит. Очень непростая сказка и один из самых красивых спектаклей, которые я видел за последние два года.

Фантастические визуальные решения: лучи света, режущие сцену, насыщенное огнями пространство, юбка Агаты, которая превращается то в парус, то в нимб, видеопроекции и рисунки - высший балл. Погружение в волшебство без всяких 3D.